Da har jeg fått meg nytt kamera og jeg elsker å bruke det! I dag tok jeg noen bilder med mamma, her er resultatet.
Siste
Fotooppgave – Produktfotografering
I denne oppgaven skulle vi ta et produktfotografi individuelt som skulle ha tema jul. Altså enten julemat, juledrikke eller begge deler.
Jeg fikk en ide ganske fort og bestemte meg for at jeg ikke ville ta bildene i studio. Bildet skulle ha temaet jul. Når jeg tenker jul tenker jeg små lys, god stemning og hjemmekoselig stemning. Derfor valgte jeg å ta dette bildet hjemme. Av lys brukte jeg små julelys i bakgrunnen som skapte bokeh. Ellers brukte jeg en lampe som lyste ned på produktet. Foran lampa plasserte jeg en reflektor som bare hadde det hvite på seg. Slik at det ble som en softboks. Produktene satt jeg på et glassbord slik at produktet skulle reflektere i glassbordet. Men siden det var gulv under glassbordet la jeg et sort laken under selvet glasset slik at det kun ble refleksjon fra glassplaten og ingenting gikk lengre. Deretter plasserte jeg et juletre bak på den ene siden slik at det skulle skulle skape litt dynamikk. Bakgrunnen blir ikke så kjedelig og det er lettere å se glasset med treet som bakgrunn. Og til slutt satte jeg kameraet på stativ slik at jeg var sikker på at flasken kom i fokus. Så selv inn i kameraet og stilte fokuseringen slik jeg ville ha den før jeg satte fokuseringen på manuell. Deretter brukte jeg fjernkontrollen for å ta bildene slik at jeg ikke skulle skompe borti kameraet.
Her er mitt resultat:
I oppgaven sto det også at vi skulle sette inn logoen til produktet inn i bildet. Men siden jeg måtte ha brukernavn og passord for å få skaffet meg logoen til Grans venter jeg litt med dette for å se om jeg kan få det til på en annen måte.
Øvelse 2 – produktfotografering
I øvelse nr. 2 innen produktfotografering skulle vi to og to gå inn i fotostudio og fotografere et eller flere produkter. Der skulle vi selv sette opp lyssetting.
Jeg gikk sammen med Karianne i klassen og vi valgte ut julebrusen og to sjokolader for å få litt mer inn i bildet.
Først prøvde vi å ta bildet på produktbordet, men siden brusen var i glassflaske kunne vi se softboksene reflektere inn i flasken. Derfor valgte vi å sette alt inni et fototelt.
Vi gikk også for sort bakgrunn fordi vi synes det gir bedre lys når det gjelder glass. Det demper også mye av refleksjonen. Egentlig hadde vi tenkt til å lage et lite hull under flasken i den sorte bakgrunnen. Deretter ville vi sette et lyst under det sorte slik at flasken lyste opp. Men pga bakgrunnens form og “stoff” var det vanskelig å klippe i det og lyset ville ikke slippe gjennom uten hull. Derfor måtte vi droppe det.
Her er resultatet vi fikk:
Foto – øvelse ; produktfotografering
Jeg har søkt litt rundt på nette og funnet fem produktbilder med forskjellig lyssetting.
Bilde fra: http://www.photoexplained.com/2008/08/10/enkel-ljussattning-vid-produktfoto/
Dette bildet ser det ut som lyssettingen er satt opp slik at to softbokser lyser opp figurene
slik at de skinner litt i bildet. I tillegg er et lys plassert slik at det lyser opp bakgrunnen bak
for å skape en morsom stemning i bildet. Det ser ut som softboksene er plassert litt høyt slik at de lyset skrått
ned på figurene. Slik får de en sort ring nederst som er skygge fra figuren.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
I dette bildet ser det ut som lyssettingen er mest skrått bakfra.
Dette gir en stemning om at det lyser fra snøen rundt. Vi ser også at
det kommer noe skygge på siden av taket og at det skinner litt på
fremsiden av pepperkakehuset. De har brukt en veldig soft belysning.
Og det ser ut som de har ekstra mye lys bak trærne slik at de ser
mørkere ut.
.
.
.
.
.
Her har vi to typer forskjellig lyssetting. I de første bildene har de valgt et skinnende underlag som reflekterer den nederste delen av flasken. De har også valgt å lyssette bakgrunnen sterkt slik at den er helt hvit. Dette gjør at flaskene kommer tydligere frem. Men slik at de ikke skulle bli helt matte og flate og få litt dybde valgte de et soft lyst rett på flasken slik at det blir skinn forrest på flasken.
I bilde nr. to får glasset lys fra alle kanter. Her ser vi tydelig refleksjon forfra og om man ser tydelig i glasset kan man se fotografen. Bak er et juletre med masse små lys noe som hjelper til å skape stemning i bildet. En litt anderledes lyssetting ved hjelp av mange små lys bak produktet.
Redigering – før og etter
Her er noen bilder jeg har redigert, før og etter. Slik at du kan se hvor stor forskjell det kan bli med litt redigering!
FØR ETTER
Photoshop – Hvordan få bort uønskede elementer
I photoshop finnes det mange forskjellige metoder på hvordan man kan få bort uønskede elementer i et bildet.
Kanskje du vil fjerne en kvise, en føflekk eller noe søppel ?
Jeg som jobber i photoshop cs4 har 3 forskjellige metoder jeg kan bruke som alle gjør det samme, men med noen forskjellige egenskaper.
1, gul) Clone Stamp Too
2, grønn) Healing Brush Tool
3, lrød) Patch Tool
Her ser du hvor du finner de forskjellige verktøyene. For å komme til ekstramenyen som popper ut må du trykke på knappen og holde knappen inne en liten stund.
Så skulle jeg bruke disse verktøyene i bilder, altså redigere bilder med disse.
Som nevnt gjør alle verktøyene noe av det samme. De fjerner elementer og erstatter plassen med noe annet fra bildet.
1, gul) Clone Stamp Too
I dette verktøyet bruker du “alt” knappen og trykket på det stedet du vil ta fra. Deretter går du dit du vil fjerne noe og maler over. Dette verktøyet passer best der flaten er helt lik overalt slik at det ikke blir noen synlige kanter der du maler. Om du bruker denne på ett bilde hvor det er masse mønster eller gress vil du lett kunne se at du har tatt områder fra et annet sted i bildet siden det blir gjentagelse i bildet.
2, grønn) Healing Brush Tool
Dette verktøyet tar fra et bestemt sted (som du selv velger ved å holde inne “alt” knappen) og legger dette der du ønsker. Men i forhold til de andre ser den rundt seg i bildet og prøver å passe inn best mulig. Altså den kopierer alt fra ett sted, men i kantene prøver den å passe inn med det rundt seg slik at det ikke skal bli en hardt kant rundt og synlig at bildet er redigert.
3, rød) Patch Tool
Dette verktøyet kopierer ingenting rett over. Du bruker verktøyet ved å markere rundt stedet du vil endre på. Deretter trykker du midt i området og drar det til den plassen du vil erstatte med det valgte området. Det som da vil skje er at det vil prøve å flyte inn i bildet og passe inn i sidene, men det er ikke mye som blir rett over kopiert. Det som da er viktig er at du får med deg alt du vil ha bort og ikke halvparten. Det er lett for at mørke flekker kan begynne å flyte utover bildet om du ikke får med deg hele flekken.
Her er noen bilder hvor jeg har brukt de ulike verktøyene:
Originalbildet:
Redigert:
Som du ser her kan du ikke se at det har vært en maske nede i det høyre hjørnet, men i bassenget der ballene var kan man se at det er redigert. Fordi det er vanskeligere å bruke disse verktøyene der det er mye mønster og endring i størrelser.
Originalbilde:
Redigert:
Originalbilde:
(ja, bildet er redigert fra før av)
Redigert:
Her har jeg også brukt liquify (Filter i menyen øverst) for å gjøre en litt morsom vri på bildet.
Personlig bruker jeg best Clone Stamp Tool og Patch Tool. På øynene brukte jeg først Patch Tool over hele høyet. Da ble det noe mørkt og ujevnt. Jeg valgte da Clone Stamp Tool og la over litt lik farge slik at det så ut som hudfargen min overalt. Om det da ble noen harde kanter brukte jeg Patch Tool over igjen.
Hva og hvem inspirerer meg?
Det er få som fotograferer uten å ha blitt inspirert. Det er så mye du kan bli inspirert av, og som oftest tenker du ikke over at det du gjør er fordi du er blitt inspirert av noe eller noen. Selv leser jeg mange fotoblogger som inspirerer meg. Det er mye forskjellig, men når jeg da setter av litt tid hver dag til å se gjennom bildene legger det seg i underbevisstheten. Når jeg da går en tur med kamera er det mye lettere for meg å finne motiver fordi jeg tidligere har sett fine bilder med samme motiv.
Noen ting jeg blir inspirert av:
*fantasifulle ideér
*bilder med en dyp mening
*lyse bilder
*bilder med følelser
*bilder med vakkert lys
Men det er ikke bare motiver man blir inspirert av, det er så utrolig mye mer. Kanskje jeg en dag får en idé som inneholder motivet til et bilde jeg har sett, lyset fra et og redigeringa til et annet. Et bilde er satt sammen av så utrolig mange ting, og det er ikke bare å knipse ett bilde.
Det er vell ingen spesiell fotograf jeg har blitt inspirert av, det er heller den gleden jeg får når jeg holder i et kamera og når jeg knipser bilder som fikk meg til å starte med å fotografere. Og ikke minst følelsen når jeg ser resultatet av alt strevet.
Men som sagt leser jeg fotoblogger og jeg er også ofte inne på weheartit.com for å bli inspirert av bildene der inne.
Her er noen av bloggene jeg leser:
*http://marenviks.blogg.no/
*http://mirajakobsen.femelle.no/
*http://thingsyouremember.blogg.se/
*http://www.haslien.no/blogg/
- HeleneJacobsen
Fotooppgave : Lukkertid
Her om dagen fikk vi en fotooppgave og en øvelse som skulle gjøres i løpet av to uker. Jeg satte meg i en gruppe med Thea og Karianne og vi sammarbeidet om hvordan bilder vi skulle ta, når vi skulle ta de og hvor vi skulle ta de. I dag har vi fått tatt alle øvelsesbildene og vi er godt fornøyde med resultatet!
Oppgaven:
Altså, vi fikk et skjema med måloppnåelsen i det å kunne bruke “lukker” på kameraet. Det er denne måloppnåelsen lærerne bruker når de setter karakterer.
Får du en lav karakter er måloppnåelsen i oppgaven lav, en middels så har du skjønt litt, og høy så har du gjort alt måloppnåelsen ber om.
Vi skulle ta tre bilder hvor hvert bilde passet til vær sin måloppnåelse.
1) Ett bilde hvor det synes på bildet at vi vet hva lukkertiden er, men ikke klarer å bruke den.
2) Ett bilde hvor vi greier å bruke lukkertiden til å skape en effekt til buldet, men at effekten ikke gir noen mening til bildet, eller er med på å fremheve ett budskp
3) Ett bilde hvor lukkertiden er godt brukt og det er en mening med å gjøre som du gjør med lukkertiden i bildet.
Våre bilder:
1) Her har vi tatt et bilde med autoinstillinger. Vi vet hva lukkertid er, men greier ikke bruke det. Dette bildet ville gitt en dårlig karakter.
2) I dette bildet viser vi at vi klarer å bruke “lukkeren” til en viss grad. Vi ser at pga. lukkertiden er en smule lang blir hånden min dratt utover når jeg vinker. Dette ville gitt en middels karakter. Men selvom jeg klarer å bruke lukker slik at det synes på kamera så har det ingen spesiell mening bak bildet. Det forsterker ingeting og er bare der for å vise at vi skjønner hva som skjer om man har lang lukkertid.
3) Til slutt har vi bildet som vi mener burde få en høy karakter når det kommer til bruk av “lukker”. Vi har brukt en veldig lang lukkertid noe som gjør at kun lysene fra bussen som kjører forbi er synelig. Siden de beveger seg mens bildet blir tatt blir lyset dratt med i bildet og det skapåer en effekt. Vi ser bevegelsen til bussen på dette bildet, noe vi ikke ville gjort med kort lukkertid da bussen ville blitt fryst i bildet.
Alle bilder tatt av Karianne Kvisle, Thea Kristín Johannessen og Helene Jacobsen.
Hvordan jeg jobber
Tenkte jeg skulle prøve å forklare litt kort hvordan jeg jobber når jeg utfører en photoshoot. Og nå som jeg har begynt å samarbeide med Silja tar jeg med henne inn i forklaringen.
(Silja er ei jente som sarambeider med meg. Hun sminker modellene mine om de ønsker dette. Sminke koster 200 pr. person=
1. Jeg snakker med kunden om hvor photoshooten skal finne sted, hvilket tema, hvordan klær og hva kunden hadde tenkt. Om kunden da ønsker å bli sminket før shoot bestemmer vi ett sted sminkingen skal foregå oftest er dette på en cafe. (dette foregår oftest og helt på min mail eller fotografside)
2. Møter kunden der vi har avltalt sammen med Silja. Silja sminker modellen etter klær og hva hun føler blir best. Hun forteller kunden om sin idé og hører om den er ønskelig.
3. Så setter Silja igang med å sminke samtidig som hun gir sminketips og jeg tar meg en kakao ellerno. Litt kos må til mens jeg venter.
4. Det som nå er viktig er at jeg og modellen/kunden får en fin kjemi at h*n føler seg trygg på meg. Jeg er ei åpen og glad jente som ikke bruker å være så vanskelig å bli kjent med.
5. Når sminking er ferdig og både Silja og kunden er fornøyd tar jeg noen testbilder for å forsikre meg om at sminket også tar seg bra ut på kameraet. For når du knipser et bilde av en sminket person forsvinner mye av sminken i lyset.
6. Deretter går turen til stedet hvor selve shooten finner sted. Der ser jeg hvordan lyset er og hvilke instillinger jeg skal bruke. Jeg tester litt i starten før shooten begynner for alvor. Instillinger på kameraet endrer jeg også etterhvert i shooten. Dette kommer helt ann på om modellen har lyset bak seg eller foran seg.
7. Nå er det tid for at modellen skal klare å slappe av foran kameraet. Mange kommer til meg for første gang og har aldri vært på photoshoot før. Vi er begge avslappet og jeg lar modellen få se på noen av bildene og slappe av i kroppen. Jeg blir ofte glad om modellen klarer å slappe så godt av at h*n lager søte grimaser til kameraet.
8. Når shooten er ferdig og vi begge er fornøyd drar jeg hjem. Om jeg redigerer med en gang kommer veldig ann på, men som regel tar det ikke alt for lang tid før de første bildene er ferdig redigert.
9. Når jeg redigerer bildene mine endrer jeg kun på lys og farger. Det viktigste er at det ser bra og naturlig ut og at modellen er fornøyd med.
Her en noen eksempler på redigert og uredigerte bilder:
10. Når redigering er ferdig legges 10 bilder på cd som jeg sender til kunden. Hvert enkelt bilde redigerer jeg i 4 forskjellige varianter.
Ett eksempel på et bilde redigert forskjellig.
Håper dette gjorde deg noe klokere på hvordan jeg jobber. Er det noen spørsmål er det bare å legge de igjen i kommentarfeltet.
- HeleneJacobsen
